©Michael Slobodian

Anne Plamondon est chorégraphe, interprète, pédagogue et directrice artistique d’Anne Plamondon Productions (APP), fondée en 2018. Forte d’une carrière internationale de plus de vingt ans, elle s’impose aujourd’hui comme l’une des créatrices les plus marquantes de la scène chorégraphique canadienne.

Création et projets récents 

Depuis ses débuts chorégraphiques en 2012 — avec les solos Les mêmes yeux que toi et Mécaniques nocturnes conçus avec Marie Brassard — Anne développe une œuvre profondément sensible, ancrée dans la virtuosité du mouvement et la connexion humaine.

Sa plus récente création, MYOKINE (2023), connaît un vif succès international aux États-Unis, Canada, Allemagne et Nouvelle-Zélande, confirmant la reconnaissance grandissante de sa signature chorégraphique.

En parallèle, Anne amorce en 2025 le développement d’une nouvelle création prévue pour l’automne 2027, poursuivant ainsi son exploration du corps, de le mémoire et des grandes dynamiques humaines.

L’année 2026 marquera également une période de commandes importantes. Anne créera une nouvelle œuvre pour Les Grands Ballets Canadiens, ainsi qu’une pièce pour Northwest Dance Project à Portland. Elle présentera aussi une création au Joyce Theater à New York, dont la première est annoncée pour janvier 2026.

Parcours chorégraphique et collaborations 

Depuis la fondation d’APP, Anne multiplie les collaborations majeures, notamment avec le festival Fall for Dance North où elle crée Counter Cantor (2018) en tandem avec Emma Portner, et Fiddle Embrace pour 18 interprètes de la Ryerson School of Dance. Elle signe également des œuvres pour l’Alberta Ballet, Arts Umbrella Dance, ainsi que des projets filmiques comme Espaces vitaux (2020), demi-finaliste au Paris Play Festival. En 2021, Les Ballets Jazz de Montréal lui confient Vanishing Mélodies, une création d’envergure sur la musique de Patrick Watson, réalisée avec Juliano Nuñes. En 2022, son duo Seulement toi, interprété avec James Gregg, est présenté à l’Usine C, au Centre national des Arts et au Harbourfront Centre, avant une tournée québécoise.

À cette liste s’ajoute également sa création en 2024 pour Ballet Edmonton, Feel No More, une œuvre qui témoigne une fois de plus de sa capacité à conjuguer précision physique et puissance émotive.

Formation et carrière internationale 

Formée à l’École nationale de ballet du Canada, au Centre des Arts de Banff et diplômée de l’École supérieure de ballet du Québec, Anne débute au sein des Grands Ballets Canadiens avant de poursuivre une carrière internationale marquante au Nederlands Dans Theater 2 (1995–1998) puis au Gulbenkian Ballet (1998–2000). Elle y interprète plus de trente œuvres de Jiří Kylián, Hans Van Manen, Johan Inger, Angelin Preljocaj, Itzik Galili, et plusieurs autres.

Les années RUBBERBAND et collaborations marquantes 

Entre 2002 et 2015, Anne joue un rôle déterminant au sein de RUBBERBAND, d’abord comme interprète, puis comme codirectrice artistique. Elle y développe un langage hybride influencé par le hip-hop, le ballet et la danse contemporaine, qui nourrit profondément son évolution artistique.

Parallèlement, elle collabore avec Crystal Pite et Kidd Pivot (2007–2015) dans Lost Action, Fault, The You Show, ainsi que le duo A Picture of You Falling, couronné d’un Olivier Award.

Transmission et pédagogie

Très engagée dans la formation de la relève, Anne Plamondon transmet son expertise au sein de nombreuses institutions au Canada, dont l’École supérieure de ballet du Québec, l’École de danse de Québec, l’École de danse contemporaine de Montréal et Arts Umbrella Dance en Colombie-Britannique. Elle a également occupé le rôle de commissaire déléguée à la danse au Domaine Forget de Charlevoix de 2018 à 2024, contribuant activement au développement artistique et à la vitalité du programme durant ces six années. Au-delà de son travail en enseignement, Anne soutient directement la nouvelle génération d’interprètes à travers le programme d’apprenti·e·s de sa compagnie, un dispositif qu’elle a développé pour offrir à de jeunes diplômé·e·s leurs premières expériences professionnelles. Ce programme leur permet de s’intégrer à des processus de création, de participer à des répétitions et parfois à des tournées, tout en évoluant au contact d’artistes établi·e·s — un tremplin essentiel pour leur insertion dans le milieu professionnel. Sur la scène internationale, Anne partage aussi son savoir-faire en tant que pédagogue invitée, notamment au festival B12 à Berlin, au Henny Jurriëns Studio à La Haye ainsi qu’au sein de Transformation Danse à Montréal.

"C’est une quête de sens, la découverte de moi-même et des autres, qui anime ma curiosité. Cette quête de sens est au coeur de ma démarche. Elle allume mon feu. Étrange paradoxe: c’est à ce moment que mon corps s’anime et prend le dessus. Il s’agite, se précipite parfois, il se replie et se complexifie, attentif aux pulsions qui découlent d’une musique vibrante ou d’un état troublant. Et quand cela se produit, je sens ma danse à son essence la plus pure, la plus juste et authentique. Parfois seulement, j’ai droit à ce court état de grâce, mystérieux et éphémère. C’est pour le retrouver que je danse encore et encore."

- Anne Plamondon

Anne Plamondon Productions reçoit le soutien financier du Conseil des arts du Canada (CAC), du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et du Conseil des arts de Montréal, et du soutien de Diagramme - gestion culturelle pour l'ensemble de ses activités.