Marie Brassard est auteure, metteure en scène et actrice. Après avoir travaillé en étroite collaboration avec Robert Lepage pendant plus de 15 ans au théâtre (LA TRILOGIE DES DRAGONS, LE POLYGRAPHE, LES SEPT BRANCHES DE LA RIVIÈRE OTA, LA TRILOGIE SHAKESPEARE et LA GÉOMÉTRIE DES MIRACLES) et au cinéma (Upside down, Le polygraphe, NÔ), elle créait son premier spectacle solo, JIMMY, CRÉATURE DE RÊVE en 2001, dans le cadre du Festival TransAmériques. L’immense succès remporté par cette œuvre l’incita à fonder sa propre compagnie de production, Infrarouge, dont elle assume la direction artistique, et à amorcer une carrière solo. Depuis, travaillant en étroite collaboration avec des musiciens et artistes visuels, elle crée des spectacles aux atmosphères surréalistes où la vidéo, la lumière et le son occupent une place royale.

Marie Brassard a collaboré à la mise en scène et à la dramaturgie de Les mêmes yeux que toi et Mécaniques Nocturnes.

Écrivain, comédien/danseur et dramaturge en danse, Mathieu Leroux est diplômé de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM (profil interprétation). Il a fondé et a été à la codirection de deux compagnies théâtrales (Putto Machine et Les Néos) ; il a été de l’équipe de tournée du Théâtre Sans Fil — marionnettes géantes pendant sept ans, en plus d’écrire et de performer une centaine de courtes pièces au sein des Néos. On le retrouve sur scène dans Le sixième sens de Michelle Parent (Salle Fred-Barry, janvier 2020) et dans Bones & Wires — sa cocréation chorégraphique avec Sébastien Provencher (Tangente, mai 2021).
Mathieu Leroux est détenteur d’une maîtrise en littérature française (Université de Montréal, 2011). Il est directeur littéraire de la collection théâtre à L’instant même, en plus d’être l’un des mentors (dramaturgie) de Danse à la carte.

Mathieu Leroux a contribué à la dramaturgie de Seulement toi.

Olivier Fairfield est un compositeur, musicien multi-instrumentiste, concepteur sonore et réalisateur. En plus d'œuvrer dans le milieu du cinéma, de la danse et du théâtre, il est impliqué dans la scène musicale internationale en tant que fondateur des groupes FET.NAT, Last Ex et ALBUM ainsi que collaborateur auprès d'artistes auteur(e)s/compositeur(e)s tel que Andy Shauf, Leif Vollebekk et Lou Doillon.

Olivier Fairfield & Last Ex ont collaboré à la musique de Mécaniques Nocturnes.

Olivier Fairfield a créé la musique de MYOKINE, de Seulement toi et a contribué à celle de Counter Cantor.

Frédéric Auger s’intéresse à la création d’une matière sonore vivante, interprétée en direct. Ses activités se sont concentrées ces dernières années sur l’intégration d’environnements sonores en contexte performatif, utilisant l’échantillonnage, la reproduction, le traitement dynamique ainsi que les possibilités de spatialisation en direct des objets/corps sonores, dans la recherche d’une pratique qui se veut intégrée organiquement au processus créatif et expérimental des artistes avec qui il s’associe. Entre autres collaborations artistiques, il travaille comme concepteur sonore pour l’Orchestre d’hommes-orchestres, le Bureau de l’APA, le Théâtre Rude Ingénierie, la compagnie de théâtre documentaire Porte Parole, Infrarouge/Marie Brassard, La Nef/Claire Gignac. Il a collaboré comme sonorisateur avec Sibyllines/Brigitte Haentjens, le festival Akousma, le festival Elektra, Ex Machina/Robert Lepage. Il a été chef sonorisateur pour l’Usine C, centre de création et de diffusion pluridisciplinaire, de 2005 à 2011. Il enseigne présentement la sonorisation à l’École nationale de théâtre du Canada.

Frédéric Auger a collaboré à la musique de Mécaniques Nocturnes.

Njo Kong Kie oeuvre à titre de compositeur pour les scènes de la danse, de l'opéra, et du théâtre. L'on compte parmi ses créations la musique de la pièce Infinity de Hannah Moscovitch ainsi que la pièce de théâtre musical Mr. Shi and His Lover (avec Wong Teng Chi), la première production canadienne entièrement en chinois présentée au Théâtre Anglais du Centre National des Arts du Canada. Longtemps collaborateur auprès de LaLaLa Human Steps, Kong Kie a également travaillé auprès des chorégraphes Anne Plamondon, Aszure Barton et Shawn Hounsell entre autres, de même que créé la musique pour les productions de compagnies telles que le Nederlands Dans Theater, le Ballet National de L’Opéra du Rhin, Hubbard Street Dance Chicago, Singapore Dance Theatre, ainsi que Ballet BC.

Njo Kong Kie a collaboré à la musique de Les mêmes yeux que toi et Mécaniques Nocturnes. 

Garth Stevenson est un compositeur pour le cinéma et contrebassiste établi à Brooklyn. Il a lancé deux albums solos à partir de ses voyages en forêt, sur la plage et dans le désert, toujours accompagné de sa contrebasse vieille de 150 ans. Son dernier album Flying, un important succès critique, témoigne d'un bouleversant voyage de création en Antarctique. Stevenson a également composé la trame sonore des films Chappaquiddick, Tracks, Ten Thousand Saints, The Red Knot, Tater Tot and Patton, Resilience, Seed: The Untold Story, A Fierce Green Fire, The Young Lakota, Elon + Emmanuelle, On Meditation, et L’Aubade. En 2008, Stevenson reçoit le premier prix de composition de l'International Society of Bassists pour la pièce “Grandfather: for double bass and electronics”. Stevenson est membre fondateur de 5707, un duo avec le guitariste Ryan Ferreira, ainsi que de TAQ, un trio de pianistes polonais avec Marcin Masecki et Ziv Ravitz.

Garth Stevenson a collaboré à la musique de Les mêmes yeux que toi. 

Ourielle Auvé commence la harpe et le piano à 5 ans mais trouve son centre avec le violoncelle à 7 ans. Autoproclamée introvertie qui préfère disparaître que de se sentir désengagée socialement, elle arrive à Montréal à l’âge de 16 ans pour continuer ses études scientifiques et poursuit en composition musicale. La scène rave de Montréal est son terrain de jeu - elle s’établit comme productrice et DJ. Plus tard, ses habiletés classiques la redirigent vers la composition à nouveau.
Partageant son art à de nombreuses collaborations, elle est stimulée par sa capacité à se transformer, tantôt transformation sonore, tantôt transformation de rôle au sein d’une collaboration. Unique en son genre, elle soutient le lien entre tradition classique et expression contemporaine.
Ourielle Auvé a collaboré à la musique de MYOKINE.

Marie-Audrey Jacques est titulaire d’un baccalauréat en scénographie (ÉST-UQÀM) depuis 2014. Principalement conceptrice de costumes, elle a travaillé sur plus d’une trentaine de projets avec La Fabrik, Éric Jean, Julien Blais, Anne Plamondon, Pénélope Deraîche-Dallaire, Amélie Dallaire, Émile Pineault, Gaétan Paré et Claire Renaud. Afin d’approfondir ses connaissances dans le milieu du costume, elle assiste également Véronique Borboën et Linda Brunelle depuis 2016. Sa démarche artistique interroge par les formes et la matière les symboles reliés à la construction visuelle de l’identité féminin-masculin dans l’histoire, ainsi que la relation entre le corps, le vêtement, l’objet et le mouvement.

Marie-Audrey Jacques a créé les costumes de MYOKINE.

Marilène Bastien œuvre comme conceptrice de décors, de costumes et d’accessoires dans le milieu du théâtre, du cirque et de la danse. En 2006, elle se joint à la Compagnie Marie Chouinard à titre de régisseure de scène. Pendant 6 ans, elle voyage à travers le monde avec une douzaine d’œuvres du répertoire de la compagnie. Toujours en danse, elle collabore avec Ginette Laurin et crée les décors et les costumes pour Le sacre du printemps (CCN – Ballet de Lorraine et l’Opéra National de Lorraine, 2011), Khaos (O Vertigo, 2012) ainsi que les costumes pour Soif (O Vertigo, 2014). Sa passion pour la danse l’entraine vers d’autres belles rencontres, notamment avec Louise Bédard, Chantal Caron (73˚ nord), Victor Quijada (Enter woven, pour Hubbard Street Dance Chicago) et Manuel Roque (Ne meurs pas tout de suite, on nous regarde et Data).

Marilène Bastien a créé le costume de Mécaniques Nocturnes.

Julie Charland, artiste visuelle de Montréal, oeuvre à titre de conceptrice de costumes, styliste et illustratrice. Elle s'est fait remarquer par son travail étonnant et singulier à la création des costumes, aux côtés de la metteuse en scène Brigitte Haentjens, avec qui elle collabore depuis plus de 20 ans.  Depuis 2017, elle a créé près de 40 illustrations pour le Théâtre français du Centre national des arts à Ottawa. Parmi ses plus récentes collaborations, on compte, au théâtre, Dans la solitude des champs de coton de B-M Koltès, au cinéma, Les affamés de Robin Aubert, en humour, Préfère novembre de Louis-José Houde, et pour la scène musicale, Rêves américains de Thomas Hellman.

Julie Charland a créé le costume de Les mêmes yeux que toi.

Eric Chad est un artiste de projection interactive et un spécialiste du contrôle et de l’intégration de spectacles basé à Vancouver. Ses œuvres associent éléments interactifs, design génératif et live tracking à son amour des formes naturelles. Eric est l’un des membres fondateurs et l’actuel directeur technique du Lobe Studio à Vancouver, la première salle 4DSound permanente en Amérique du Nord. Eric a travaillé avec Out Innerspace Dance Theatre, Crystal Pite, Action at a Distance, Joe Ink, Plastic Orchid Factory, Shay Kuebler Radical System Art, Kidd Pivot et Chuthis. Eric a également été l’un des principaux concepteurs de Sanctuary : The Dakota Bear Ancient Forest Experience, et The Canadian Pavilion at the Dubai Expo. Eric est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts (University of British Columbia) et d’un baccalauréat en sciences (Université McGill).

Eric Chad est concepteur d'éclairage sur MYOKINE.

Yan Lee Chan, basé à Montréal, fait la conception d'éclairage pour la danse et le théâtre depuis plus de 15 ans. Il collabore avec de nombreux chorégraphes et compagnies canadiennes, parmi lesquels Marie Chouinard, Denise Filiatrault, Théâtre Momentum, Paula de Vasconcelos, Sylvie Moreau, Hélène Langevin, Marc Boivin, Lin Snelling, Andrew Harwood, Nicole Mion, Stéphane Gladyszewski, et Victor Quijada (RUBBERBANDance). En 2017, Yan Lee Chan conçoit les éclairages de la dernière création de la compagnie de cirque Les 7 doigts de la main, Réversible.

Yan Lee Chan est directeur technique et concepteur d'éclairage sur Les mêmes yeux que toi et Mécaniques Nocturnes.

Nicolas Descôteaux est concepteur d'éclairages sur Seulement toi.

Après des études en architecture à Montréal et à Lausanne, Anick a d’abord pratiqué son métier au sein de l’Agence Odile Decq à Paris, puis en collaborant à l’élaboration de près d’une cinquantaine de projets de salles de spectacles pour Trizart à Montréal. Parallèlement à sa pratique architecturale, elle a conçu les espaces de plus d’une centaine productions pour le théâtre, la danse, le cirque, les musées et les événements urbains. Plus particulièrement depuis 1999, elle a développé une relation de création privilégiée avec la metteure en scène Brigitte Haentjens avec laquelle elle a signé dix-huit productions encensées par le public et la critique. Avant sa nomination à titre de professeure de scénographie à l’École Supérieure de Théâtre de l’Université du Québec à Montréal, Anick a partagé sa passion de la création avec les étudiants à la maîtrise en architecture de l’Université de Montréal durant plusieurs années. Après avoir été finaliste au prestigieux prix Siminovitch pour le théâtre, en 2006, 2009 et 2012, elle le remporta en 2015.

Anick La Bissonnière a collaboré à la scénographie de Les mêmes yeux que toi.

Antonin Sorel est artiste et designer autodidacte. Entre 2001 et 2009, il œuvre au sein du collectif KEZACO INC., une compagnie spécialisée dans le design d’objets et d’espace ainsi que dans l’organisation d’événements artistiques in situ. Depuis 2009, c’est sous le nom d’Antonin Sorel Design qu’il crée du mobilier et signe l’aménagement de plusieurs lieux publics et domiciles privés. Il travaille également au théâtre et au cinéma. Il a assumé la direction artistique de films des réalisateurs Karim Hussein, Vanya Rose et Sophie Deraspe. Au théâtre, il a conçu la scénographie de plusieurs spectacles signés par la comédienne metteur en scène Marie Brassard, dont The Glass Eye, La Fureur de ce que je pense et Dissidences, projet des finissants de l’École régionale des acteurs de Cannes.

Antonin Sorel a collaboré à la scénographie de Mécaniques Nocturnes. 

Né à Mexico, Paco a débuté sa carrière en danse classique à l'École Supérieure de Ballet du Québec, ce qui a développé chez lui un intérêt très jeune pour une plus grande conscience du corps, l'amenant à découvrir différentes méthodes d'entraînement telles que la méthode Rubberband, le Gaga, le Yoga, le Feldenkrais et la méditation. Depuis 2015, il danse avec RUBBERBAND, sous la direction de Victor Quijada, et a effectué des tournées avec la compagnie au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Allemagne et en Pologne. En 2014, il a fondé le laboratoire multidisciplinaire Quantum Collective, présenté deux fois par Tangente, à Montréal. Paco a travaillé avec d'autres artistes et compagnies basés à Montréal comme PPS Danse, Anne Plamondon, Martin Messier, Je suis Julio et d'autres chorégraphes indépendants. Il a été professeur invité à Springboard Danse Montréal, au Domaine Forget et à Danse à la Carte.

Paco Ziel est assistant à la phorégraphe sur MYOKINE.

Alisia Pobega est née à Hamilton, en Ontario, et a complété sa formation en danse à Montréal, à l'École Supérieure de ballet du Québec. En 2000, Alisia s'est jointe aux Grands Ballets Canadiens où elle a dansé pendant plus de 12 ans. Elle y a dansé dans les ballets de nombreux chorégraphes internationaux et s'est élevée au rang de soliste. Elle danse actuellement en tant que pigiste et travaille en étroite collaboration avec les chorégraphes Jane Mappin, Andrew Skeels et Kvarcakova-Galdeano, en plus d'être membre de The Legacy Project, dirigé par Margie Gillis.  Plus récemment, elle agit comme répétitrice dans les studios des Grands Ballets Canadiens, de Cas Publics et des Ballets Jazz de Montréal (BJM). Avec son mari Louis-Martin Charest, elle partage aujourd'hui la direction artistique de la compagnie de danse et de cinéma LIBERAMÆ. Ils ont également développé et enseignent une série d'ateliers : Méthode de Présence et d'Interprétation pour danseurs.

Alisia Pobega est assistante à la phorégraphe sur Seulement toi.

Originaire de Sakatchewan, Shawn Hounsell a dansé au sein du Royal Winnipeg Ballet et des Grands Ballets Canadiens de Montreal de 1989 à 2003. Chorégraphe reconnu et primé, Shawn a créé et mis en scène des pièces pour de nombreuses compagnies canadiennes, dont le Royal Winnipeg Ballet, Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, Les Ballets Jazz de Montreal, Ballet British Columbia, Ballet Kelowna, Le Jeune Ballet du Québec et Festival Dance Company. De plus, ses oeuvres ont été interprétées par des compagnies américaines, dont Ballet Pacifica et Collage Dance Collective, de même qu'en Europe, par le Ballet du Théâtre National de Prague. Entre 2006 et 2009, M. Hounsell oeuvre également à titre de directeur de répétition auprès de LaLaLa Human Steps, pour la tournée mondiale de Amjad. Également enseignant et conseiller, M. Hounsell réside actuellement à Montréal.

Shawn Hounsell est répétiteur auprès de Anne depuis 2017.