Eowynn Enquist (She/her) est une créatrice/interprète de danse qui vit et travaille sur les territoires traditionnels, ancestraux et non cédés du peuple salish du littoral. La formation en danse d'Eowynn a commencé à l'Université Simon Fraser (2014 - 2018), où elle a reçu le prix Amir Algahnand en arts contemporains de l'Université Simon Fraser.  Eowynn a participé à l'intensif Marie Chouinard 2019, au Springboard Danse Montréal 2017 et 2019 (en travaillant avec Stephen Laks - Goteborgoperans Danskompani et RUBBERBANDance), aux intensives de la compagnie 605, aux intensives Modus Operandi, et a été boursière aux intensives internationales de danse The Arts Umbrella 2015, 2016, 2017. En tant qu'interprète et collaboratrice, Eowynn a travaillé avec des compagnies de danse établies et des chorégraphes indépendants au Canada, notamment : Wen Wei Dance, Out Innerspace Dance Theatre, Action at a Distance, Vision Impure Compagnie, Mascall Dance, Kinesis Dance Somatheatro, Mahaila Paterson-O'Brien, Isak Enquist, Anya Saugstad, Rachel Meyer et Kelly Hobson.

Eowynn Enquist est l'une des interprètes de La voix qui conduit et de MYOKINE.

Isak Enquist [Il/Lui] est un danseur, enseignant, chorégraphe et musicien expérimental/concepteur sonore vivant sur les territoires traditionnels, ancestraux et non cédés occupés des nations Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh, Skwxwú7mesh et xʷməθkwəy̓əm. Élevé dans les Kootenays / Ktunaxa du Canada, Isak a mené des études postsecondaires en danse à l'Université Simon Fraser et Modus Operandi (Vancouver), ainsi que des entraînements intensifs avec The Ailey School (Italie/New York) et Springboard Danse Montréal. Il a eu le plaisir de travailler professionnellement avec Out Innerspace Dance Theatre, Compagnie Vision Impure, Dance Victoria, Mahaila Patterson-O'Brien, Kaia Shukin, Amber Funk Barton (the response.), CAMP, Mascall Dance, Generous Mess, Radical System Art, Corporeal Imago et Anne Plamondon Productions. Les tournées avec ces compagnies ont inclus des performances à travers le Canada, les États-Unis, l'Europe et Israël.

Isak Enquist est l'un des interprètes de La voix qui conduit et de MYOKINE.

Alyssa Allen est une danseuse contemporaine, chorégraphe, directrice du mouvement et répétitrice basée à Montréal. Elle est originaire de Los Angeles.

Elle a été membre de la compagnie Hubbard Street Dance Chicago pendant trois saisons, des Ballets Jazz de Montréal pendant deux saisons, artiste invitée chez Rubberband Dance, et est actuellement en tournée avec la chorégraphe Anne Plamondon.

Elle a obtenu son BFA (Bachelor of Fine Arts) en tant que membre de la toute première cohorte diplômée en 2019 à la USC Glorya Kaufman School of Dance, sous la direction de Jodie Gates et William Forsythe.

Dans le domaine de la danse commerciale, Alyssa a chorégraphié pour la campagne GAP 2025, ainsi que pour des vidéoclips, notamment ceux de Hologramme, Ylona Garcia, Donna Missal et Mal Not Bad. Elle a travaillé étroitement avec Andrew Winghart, notamment en dansant dans des vidéoclips de Billie Eilish et Julia Stone. En 2021, elle a reçu le prix de la Meilleure actrice pour son rôle dans « A Sky Was Different » de Jonathan Fredrickson, décerné par le Blow-Up International Arthouse Filmfest de Chicago.

Originaire de Toronto, au Canada, Daniela Jezerinac a obtenu son BFA (Bachelor of Fine Arts) au Conservatory of Dance du SUNY Purchase College à New York, tout en rejoignant simultanément RUBBERBAND avant l’obtention de son diplôme.

Elle a passé les sept dernières saisons au sein de la compagnie et a été une collaboratrice clé dans la création de Ever So Slightly et Reckless Underdog.

Par ailleurs, elle a été artiste invitée pour Frog in Hand, une compagnie spécialisée en danse-théâtre in situ, en combat scénique et en art clownesque.

Daniela continue d’enseigner lors de nombreux stages intensifs d’été, tout en créant et développant son propre langage du mouvement. Elle s’intéresse particulièrement à la manière dont le corps peut devenir conscient de choix inconscients.

Actuellement artiste indépendante, Daniela poursuit ses collaborations avec des artistes locaux et internationaux.

Daniela est l'une des interprètes de MYOKINE.

Née à Mexico, Diana Leon a été formée à l'Estudio de Ballet Tecamachalco, à l'École nationale de ballet de Cuba et au Conservatoire royal de La Haye. Elle a fait partie de la Compagnie nationale de danse du Mexique avant de rejoindre Les Grands Ballets Canadiens, où elle a dansé entre 2014 et 2019, interprétant notamment le répertoire de Jiří Kylián, Ohad Naharin, Jean Christophe Maillot, Stephan Thoss, Edward Clug, Didy Veldman et Uwe Scholz, et effectuant des tournées en Colombie, en France, en Espagne, en Israël et au Canada. En 2015, Diana a fondé la compagnie de danse Vías, qu'elle codirige actuellement avec Paco Ziel, et qui a présenté son travail dans des lieux mexicains renommés tels que le Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, le National Center of the Arts et le Benito Juárez Theater ; et au Canada, à Montréal Arts Interculturels et au Domaine Forget de Charlevoix.

Diana León est l'une des interprètes de La voix qui conduit et de MYOKINE. 

Jessica Joy Muszynski est une danseuse et chorégraphe d’ascendance philippine et polonaise. Elle a commencé sa formation à Richmond, en Colombie-Britannique, avant de déménager à Calgary, en Alberta, en 2012.

En mai 2019, elle a obtenu son diplôme au sein de la première cohorte de l’USC Kaufman, où elle a interprété des extraits d’œuvres de William Forsythe, Crystal Pite et Alejandro Cerrudo.

Après l’obtention de son diplôme, Jessica est apparue dans le vidéoclip de RUNAWAY de half•alive et a participé à la première mondiale de Where There’s Form avec Aszure Barton & Artists. Elle a ensuite rejoint la compagnie de danse montréalaise RUBBERBAND, où elle entame aujourd’hui sa septième saison.

À Montréal, elle a également dansé avec Anne Plamondon Productions, Vías Danza et Bettina Hoffman. En tant que chorégraphe, Jessica a présenté ses œuvres au Festival Quartiers Danses — où elle a reçu le Prix Découverte pour sa pièce fam ly — ainsi qu’au Festival de Danse Contemporaine de Sherbrooke et à l’édition 2022 des Danse Buissonnières de Tangente.

Jessica est l'une des interprètes de MYOKINE.

Formé à la New World School of the Arts puis à la Juilliard School, Justin Rapaport (il/lui) est un artiste en danse, chorégraphe et metteur en scène indépendant. En tant qu’interprète il a notamment travaillé avec PARA.MAR Dance Theatre, Rachel Meyer, Zoe|Juniper, Joshua Beamish/MoveTheCompany et Alejandro Cerrudo and Artists. Membre du Ballet BC durant 6 ans, sous la direction d'Emily Molnar et Medhi Walerski, il a eu l'occasion d'interpréter divers solos et rôles principaux de chorégraphes tels que Crystal Pite, William Forsythe, Aszure Barton, Ohad Naharin et Sharon Eyal.

Justin Rapaport est l'un des interprètes de MYOKINE.

Raphaëlle Ann Sealhunter est une danseuse autochtone basée à Montréal. Elle a commencé la danse dès son jeune âge, dans diverses écoles et divers styles. Elle se forme principalement dans la danse contemporaine, la danse commerciale et le popping. Elle a fait partie de diverses émissions télévisées, entre autres, Révolution, Chanteurs Masqués, Star Académie, ComediHa, En direct de l’univers, Lights on Canada Day, et Artv. Plus récemment, elle a été sélectionnée comme danseuse principale de l’émission Zénith de Véronique Cloutier. Son parcours lui a permis de travailler avec plusieurs chorégraphes reconnus, notamment Anne Plamondon, Lydia Bouchard, Kim Gingras et plusieurs autres. Raphaëlle cherche constamment à améliorer son art et à grandir en tant qu'artiste.

Raphaëlle Ann Sealhunter est l'une des interprètes de La voix qui conduit et de MYOKINE.

Antea Chintoh est un artiste en danse né à Hamilton, Ontario et basé à Montréal, Québec.  Sa pratique est ancrée dans le mouvement instinctif. Ses obsessions sont la recherche des textures physiques diverses et la découverte des limites de son corps pour les surmonter. Iel complète sa formation professionnelle en danse à l’Université du Québec à Montréal, où iel a interprété des œuvres de Clara Furey et Alexandre Morin. Iel a également collaboré avec les artistes interdisciplinaires Démerde et Eve Tagny.

Ni-Ni Serres est une jeune danseuse montréalaise de 21 ans aspirant à faire carrière sur la scène contemporaine. Son parcours débute dès l’âge de quatre ans par l’apprentissage rigoureux de la danse classique. À quinze ans, cette passion se transforme en véritable vocation professionnelle, l’amenant à entreprendre une formation intensive en danse classique, comprenant plus de 30 heures d’entraînement par semaine en parallèle de ses études académiques.

Après six années d’études soutenues, elle obtient son diplôme de l’école Ballet Divertimento, reconnue pour son enseignement approfondi en danse classique, danse de caractère et danse contemporaine.

Ces années formatrices ont consolidé son désir de s’investir pleinement dans cet art vivant et sensible. La danse contemporaine est alors devenue pour elle un mode d’expression fondamental. Là où la parole peut parfois restreindre, le mouvement ouvre un espace d’exploration infinie, révélant la richesse des nuances et des subtilités de la nature humaine. À travers le corps, elle cherche à créer des ponts entre l’émotion, l’instinct et la conscience, faisant de la danse un lieu de rencontre entre intériorité et partage.